L’ongle le vernis

Nicole Brossard

Avec des œuvres de Symon Henry

Alors que tout se croise, s’invalide et se relance dans la chaleur éphémère des poitrines, que l’abstraction frôle nos méthodes secrète de présence, comment nommer les gestes d’abîme, le fondu enchaîné de nos apparitions; comment faire pronom du chassé-croisé de nanosecondes et de réalité augmentée qui parcourent désormais notre lexique et l’immense vie qui continue son oui ?

L’ongle le vernis renouvelle le militantisme féministe et intellectuel de Nicole Brossard qui, toujours aussi actuelle, introduit dans son œuvre les identités plurielles et leurs possibilités langagières. Ce livre d’artiste rejoint notre temps fragmenté : du corps aux matières inénarrables de jadis, du présent continu à l’oxygène, l’autrice franchit tout, bras ouverts, une étincelle à la main. Ici, les œuvres de Symon Henry sont bien plus que le témoignage d’une grande amitié; elles sont la raison du poème, la réponse à ses audaces.

au chiffre cinq tu observes
une éclosion de possibles pronoms
entre l’encre et le vernis d’écriture
une esthétique du pluriel

certes le soleil, champs familiers
de guerres et de cadavres

de femmes concentrées là à enfanter
porteuses d’eau de vie et de nombrils
crieuses de nuit dans l’écho
des nœuds et barbelés d’humanité

DANS LA PRESSE

Toujours présente, avec sa ferveur, Nicole Brossard ne cesse d’étonner de livre en livre, de projet en projet, avec une pertinence que rien ne contraint, elle qui est à l’affût, qui parle toujours dans la réalité de nos heures contingentes. [...] Ce recueil ne fait qu’accentuer la pertinence stimulante de Nicole Brossard qui poursuit, dans la modernité de sa langue, les traces sous-jacentes de notre essentielle présence au monde.

Hugues Corriveau, Le Devoir (7 mai 2022)

À PROPOS DE L'ARTISTE

La pratique artistique de Symon Henry se fonde sur l’interaction de trois axes majeurs dans ses créations, à savoir la musique de concert, les arts visuels et la poésie. Cette démarche transdisciplinaire se reflète tout particulièrement dans ses tableaux sonores — partitions graphiques instrumentales ou performatives, interprétées ici et ailleurs par des musicien·nes et artistes aux parcours aussi sinueux que possible.

Son premier recueil de poésie, son corps parlait pour ne pas mourir, ainsi que son premier livre de partitions graphiques, voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire, sont parus en 2016 aux Éditions de la Tournure. Le recueil poético-sonore L’amour des oiseaux moches (2020, finaliste au Prix littéraire de poésie du Gouverneur Général et au Prix Émile-Nelligan) a représenté un aboutissement important dans son parcours, ayant fait l’objet d’une publication aux éditions Omri et d’une production majeure de l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+). Symon est aussi directeur·rice artistique et musicale de nombreux projets — personnels ou en collaboration — depuis 2008.